괴테 시대의 사회와 예술

괴테와 미술

≪젊은 베르테르의 슬픔≫ ≪파우스트≫ 등 주옥같은 문학작품을 통해 우리에게도 익숙한 괴테는 단순한 작가로서의 면모 뿐만이 아니라 정치가로서, 행정가로서, 교육자로서 또 자연과학자로서 역동적인 삶을 누렸던 인물이다. 괴테 탄생 250주년을 맞아 본지는 세계적 문호의 가려진 이면 ‘미술가로서의 새로운 괴테’를 소개한다. 올해 탄생 250주년을 맞이하는 독일이 낳은 세계적 문호 요한 볼프강 괴테(1749. 8. 28. - 1832. 3. 16.)는 우리에게도 ≪젊은 베르테르의 슬픔≫, ≪빌헬름 마이스터≫, ≪파우스트≫등의 문학 작품으로 널리 알려져 있다. 그러나 그를 단순히 세계적인 명작을 쓴 작가로만 기리는 것은 다방면에 걸친 그의 관심과 활동 영역을 감안할 때 정당한 일이 아니다. 그는 젊은 시절부터 50여년 동안 바이마르에 머물면서 재상을 지내기도 했고 정치가로서, 행정가로서, 교육자로서, 그리고 식물학, 해부학, 광물학, 색채론 등에도 일가견을 가지고 있었던 자연과학자로서, 그야말로 전인적이며 역동적인 삶을 누렸다. 흔히 그를 단순한 작가 또는 예술가로서 평가하는데 그치는 것이 아니라 그의 삶과 인간 전체를 경외의 대상이나 인격 형성의 사표로 삼는 이유도 그러한 점에 있다 하겠다. 미술에 대한 괴테의 관심이나 열정 또한 무시할 수 없을 정도이다. 그는 많은 그림을 남겼으며, 활발하게 미술품을 수집하기도 했고, 저술이나, 편지, 대화 등을 통해 미술에 대해 많은 언급을 했고, 그뿐 아니라 미술 잡지 등을 발행하고 예술 동호 모임을 주선하기도 함으로써 단순한 미술애호가 이상의 활동을 하였다. 눈에 보이는 현상의 직접적 관찰을 통해 사물의 본질에 접근하고 이를 다시 형상화 시키는 괴테 특유의 인식방법이나 문학적 표현 방식은 사물에 접하는 그의 미술적 시각에 힘입은 바 크며 자연과 마음의 조화와 합일을 지향하는 그의 세계관은 미술을 바라보는 그의 시각에도 영향을 미쳤다. 문학, 철학, 자연과학 등 그가 관심을 가진 모든 다른 영역과 마찬가지로 미술은 괴테에 있어서 그의 분주한 사고와 활동, 인격 형성에 밑거름이 되고 원동력이 된 유기적 전체의 한 고리라 말할 수 있다. 화가 괴테 괴테는 오랜 기간 동안 화가로서의 꿈을 키워 왔다. 화가로서의 그의 재질이나 작품의 질적 수준에 대한 엄밀한 평가 이전에 그림에 대한 열정이나 왕성한 습작 활동에서 우리는 그림에 대한 그의 열정을 충분히 짐작할 수 있다. 지금까지 그가 그린 그림만 해도 2천7백여 점이 보존되어 있으며 이들을 소재별로 보면 풍경화와 건축물이 약 절반을 차지하고 있으며 1/4이 초상이나 인물, 나머지 1/4이 자연과학과 연관된 습작들로 구성되어 있다. 미술을 인격 형성의 한 과정으로 생각한 아버지의 교육 방침에 따라 괴테는 9세부터 그림 공부를 시작하였다. 당시 프랑크푸르트는 미술품 교역의 중심지였으며 시의 많은 명망가들과 마찬가지로 막대한 유산 상속자였던 괴테의 아버지도 약 1백여 점의 미술품을 수장하고 있었다. 그의 집에는 17세기 네델란드의 사실적 화풍의 영향을 받은 화가들의 출입도 빈번했다. 사물에 대한 괴테의 경험적, 시각적 접근 방식이 이러한 환경 속에서 어릴 때부터 자연스럽게 형성되어졌음을 괴테는 그의 자서전적인 기록인 ≪시와 진실≫에서도 언급하고 있다. “다른 어떤 것보다 눈은 내가 세계를 파악하는 기관이었다. 어렸을 때부터 나는 화가들 틈에서 살면서 대상을 작품에 견주어 바라보는 데 익숙해졌다 … 무엇을 보든 나는 그 속에서 그림을 보았다.” 젊은 시절 한때 그는 화가가 될 것을 진지하게 고려해본 적도 있었고 주위 사람들의 권유도 있었지만, 한편으로는 그림 보다는 언어적 표현에 더 자신을 가지고 있었던 것으로 여겨진다. 1774년에 발표되어 물의와 선풍을 일으킨 ≪젊은 베르테르의 슬픔≫에서 주인공은 찬연한 자연의 아름다움이 마음 속에 그려놓은 그림에 압도되어 더 이상 아무런 그림도 그릴 수 없음을 토로하고 있지만 이후 자연과 인간의 내면, 그리고 예술의 표현 가능성의 문제는 괴테 예술관의 주요 화두로 등장하게 된다. 천재성과 독창성을 표방하던, 이른바 슈투름드랑기에 해당하는 이 시기 그의 그림들은 대개 외적인 객관적 형태 보다도 내적인 느낌이나 ‘창조적 시각’을 중시하여 떠오른 착상을 가벼운 스케치로 옮겨 놓는 형태가 많았다. 1775년 스위스 여행에서 그의 그림 수업은 새로운 전기를 맞이하게 된다. 알프스의 거대한 자연 풍광에 압도된 그는 잠시나마 규범적인 틀에서 벗어나 나름대로의 자의적이고 주관적인 화법을 통해 자신의 능력을 극복해내고자 했다. 원근적인 구도나 입체적인 구성을 동원해 대상을 있는 그대로 서술하는 대신 그는 직접적인 인상을 연필과 펜과 붓을 사용한 간단한 필치로 소묘적으로 암시하는 기법을 사용함으로써 추상적인 효과까지 이루어 낸다. 바이마르로 이주한 1775년 이후 그는 집중적으로 그림 작업을 했다. 따분하고 딱딱한 관직 생활에서 그림 그리기는 일종의 정신적인 안정과 위로의 역할을 했다. 이 시기 그는 베르테르와 마찬가지로 그림이나 글로서 표현할 수 없는 자연의 아름다움에 대해 언급하고 있으며 그림의 소재로는 황혼이나 달빛에 어린 경치가 주로 등장한다. 목탄이나 분필 등을 사용해 선이나 윤곽이 불분명하고 희미한 흑백의 명암만으로 전체적인 분위기를 암시하고 있는 이 그림들의 대부분이 바이마르 생활 초기에 괴테의 삶과 창작에 적지않은 영향을 끼친 슈타인 부인에게 바쳐진 것이며 괴테가 자신의 그림을 마음의 거울이나 마음의 전달 수단으로 삼고 있다는 사실은 주목할 만하다. 이탈리아 여행(1786-1788)은 괴테의 생애에 있어서, 그리고 문학사적으로도 커다란 의미를 갖는다. 유럽의 고대 문화 유산과의 직접적인 만남은 그의 문학과 예술관, 그리고 그의 사상에 결정적인 영향을 끼쳤다. 독일문학의 또 하나의 거목인 쉴러와의 문학사적 우정이 맺어진 것도 이 시기이며 문학사에서는 괴테의 이탈리아 여행을 기점으로 이후 쉴러가 사망한 1805년까지의 시기를 바이마르 고전주의라 일컫는다. 조화와 인본주의를 표방하는 독일 고전주의의 이념이 20세기에 이르기까지 독일의 정신 생활에 끼친 막대한 영향은 굳이 강조할 필요가 없다. 한편 괴테 개인에게도 이 여행은 10여년간의 바이마르 생활, 그리고 연상의 유부녀였던 슈타인 부인에 대한 충족되지 않은 사랑의 구속으로부터의 탈출을 의미하는 것이기도 했다. 로마에서 그는 그의 초상화로 유명해진 티시바인의 집에 기거하면서 립스, 앙겔리카 카우프만, 마이어 등 당대의 많은 화가들과 교류하면서 스스로 화가로 자처하면서 이들에게서 수채화와 유화의 기법을 배우기도 했고 그림에서 선과 구성의 의미, 작품화의 복잡한 과정에 대해 많은 관심을 기울이기도 했다. 그러나 무엇보다도 특기할 만한 사실은 미술에 대한 이론적, 실제적 관심과 열기가 고조된 바로 이 시기에 괴테가 문학가와 화가로서의 자신의 재질과 가능성에 대해 결정적인 진단과 평가를 내리고 있다는 점이다. 여행 출발 때부터 하루하루의 일과와 단상, 미술 체험 등을 세심하게 기록하고 있는 기행문 ≪이탈리아 여행≫에서 그는 자신이 “미술을 하기에는 나는 너무 나이가 들었다”고 고백하면서 다음과 같이 실토하고 있다. “날이 갈수록 뚜렷해지는 사실은 내게는 문학이 제격이라는 사실이다… 로마에 오래 머물면서 얻는 장점은 내가 그림 그리는 것을 포기하게 될 것이라는 점이다.

그리스 로마의 예술을 모범으로 삼는 괴테의 이러한 의고전적 전향은 적어도 문학에서는 괄목할 만한 성과를 거둔다. ≪이피게니에≫, ≪타소≫를 비롯한 절제된 형식과 인본주의적 성향을 가진 일련의 작품이 쓰여지면서 쉴러와 더불어 독일문학의 전성기를 열게 된 것도 이 시기에 해당한다. 로마에서 돌아 온 이후 괴테는 미술에 대한 자신의 의고전적 이념을 프로그램으로 삼아 미술잡지를 창간하고 현상 응모를 통해 고대의 전형성을 보급, 유지시키고자 했다. 이는 무엇보다도 당시 낭만주의의 새로운 경향, 즉 주관주의적, 경건주의적, 뒤러 지향주의에 대한 반발로도 이해될 수 있다. 그러나 괴테의 이러한 예술정책적인 시도는 동시대 미술의 흐름에 별반 영향력을 미치지 못하고 더구나 19세기 초 사회 분위기가 정치색이 짙어지고 미술에 대한 일반적인 관심이 적어지면서 실패로 끝나고 만다. ≪이탈리아 여행≫에서 괴테는 화가로서의 자신의 능력에 대한 일말의 의구심을 표명하면서 미술에 대한 자신의 애정을 다음과 같이 변호하고 있다. “활발하고 진취적인 이들은 즐기는 것만으로는 만족하지 않고 알기를 원한다. 그래서 스스로 해보고 싶어지고 이것이 어느 정도 성공하게 되면 결국에는 스스로 해보지 않고서는 아무것도 올바르게 판단할 수 없다고 생각하게 된다.” 그림은 감각적이고 경험주의적인 괴테에게 있어서 ‘진정한 직관적인 인식’에 도달하는 주요한 수단과 방법이었으며 미술에 대한 객관적 인식은 아울러 자신의 창작과 조화로운 인간상을 이해하고 실천하기 위한 중요한 관건이라 말할 수 있다. 글과 그림의 만남: 파우스트 삽화 한때 그림으로 표현이 불가능하다고도 여겨지기도 했던 ≪파우스트≫에 관련된 삽화는 삽화에 관한 최근의 문헌 목록이 근 30면에 달할 정도로 오랜동안 많은 화가들의 상상력을 자극하였다. 여기에는 물론 괴테 자신의 그림도 포함되어 있다. 괴테가 삽화의 시각적 상상력에 대해 긍정적 평가를 한 계기가 되기도 한 들라크르와의 그림을 비롯해 19세기에는 립스, 코르넬리우스, 레치 등이 주로 ≪파우스트 1부≫를 소재로 삼아 삽화를 그렸다. 20세기에는 케테 콜비츠, 에밀 놀데, 오스카르 슐레머, 빌리 바우마이스터, 헤겐바르트, 바를라흐, 살바도르 달리 등 저명한 화가들이 단순한 텍스트 장식의 삽화의 기능을 뛰어넘어 비교적 독창적인 화법으로 파우스트를 재해석해 냈다. 특히 슬레포크트와 막스 베크만은 ≪파우스트 2부≫를 위해 각각 5백10여 점의 석판화와 1백43점의 펜화를 남기고 있다. “인간의 본성에는 우리가 보는 모든 것에 알맞은 말을 찾으려는 격렬한 욕구가 있지만 이 보다 더 강렬한 욕망은 다른 사람이 말로 표현한 것을 눈으로 보려 하는 것이다 … 소설이나 시에 나타난 인물을 잘하든 못하든 자신의 능력껏 우리 눈 앞에 보여주는 화가를 우리는 환영한다.” (괴테)